Nouvelle-Zélande : Il colle une rondelle de cornichon au plafond d’une galerie d’art, son “oeuvre” est estimée à 10.000 dollars

Rondelle de cornichon : un artiste demande 10.000 dollars pour un ingrédient de hamburger de McDonald’s Les verdicts des Néo-Zélandais sont partagés entre ” génie ” et ” crétin ” alors qu’une galerie d’Auckland expose le morceau de légume fermenté sur son plafond.

Pickle” de Matthew Griffin, 2022, une œuvre d’art exposée à Auckland qui provient d’un cheeseburger de chez McDonald’s.

Une œuvre d’art d’une valeur de 10 000 dollars néo-zélandais, constituée d’une seule rondelle de cornichon provenant d’un cheeseburger McDonald’s et projetée au plafond d’une galerie d’art d’Auckland, est un “geste délibérément provocateur” destiné à remettre en question ce qui a de la valeur, selon la galerie de l’artiste.

L’œuvre, intitulée Pickle, appartient à l’artiste australien Matthew Griffin, basé à Sydney, et est l’une des quatre nouvelles œuvres de l’exposition organisée par Fine Arts, Sydney, à Auckland, à la galerie Michael Lett. Certains fans se délectent de l’œuvre en la qualifiant de “géniale” et “brillante”, d’autres l’ont qualifiée de “débile”.

“Une partie d’une riche tradition de fin de soirée”, a déclaré un post sur les médias sociaux.

Un autre a souligné le fossé entre la façon dont le geste est traité dans une galerie par rapport au restaurant : “Je me suis fait virer d’un McDonald’s par la police pour avoir fait ça quand j’étais adolescent, maintenant c’est de l’art”.

Wes Hill a écrit pour ArtForum : “Griffin s’est forgé une réputation singulière pour ce que nous appelons en Australie “se foutre de la gueule du monde”, c’est-à-dire une mise à mal sardonique de l’autosatisfaction et de la langue de bois”.

L’œuvre rappelle la tristement célèbre œuvre de l’artiste italien Maurizio Cattelan intitulée Comedian – une banane mûre collée au mur d’une galerie pendant Art Basel à Miami, en 2019, et vendue 120.000 dollars. Elle a ensuite été arrachée du mur et mangée par l’artiste de performance new-yorkais David Datuna.

Générer différentes réponses à l’œuvre fait partie de la joie de l’œuvre, a déclaré Ryan Moore, le directeur de Fine Arts, Sydney, qui représente Griffin.

“Une réponse humoristique à l’œuvre n’est pas invalide – elle est acceptable, car elle est drôle”, a déclaré Moore.

L’œuvre de Griffin plaît à M. Moore parce qu’en plus d’utiliser l’humour comme artifice, elle s’inscrit dans la tradition de l’art contemporain et remet en question “la manière dont la valeur et le sens sont générés entre les gens”.

Le “cornichon” dans son contexte plus large.
Pickle” dans son contexte plus large. Photographie : Avec l’aimable autorisation du Matthew Griffin and Fine Arts, Sydney.
L’inévitable question de savoir si Pickle est de l'”art” ne dérange pas Moore.

“D’une manière générale, ce ne sont pas les artistes qui décident si quelque chose est de l’art ou non – ce sont eux qui fabriquent et font les choses. La valeur et la signification de quelque chose en tant qu’œuvre d’art dépendent de la manière dont nous choisissons collectivement, en tant que société, de l’utiliser ou d’en parler”, a déclaré M. Moore.

“Autant cela ressemble à un cornichon attaché au plafond – et il n’y a aucun artifice là-dedans, c’est exactement ce que c’est – autant il y a quelque chose dans la rencontre avec cela en tant que sculpture ou geste sculptural.”

Le cornichon est collé au plafond avec sa propre sauce collante et n’a montré aucun signe de décomposition, il ne se décolle pas non plus – “si vous allez dans les McDonald’s du monde entier, vous verrez des choses collées au plafond”.

Andrew Thomas, co-directeur de la Michael Lett Gallery, a déclaré que Pickle était un élément important de l’exposition, permettant à ceux qui découvrent l’œuvre de Griffin pour la première fois de “réfléchir aux diverses idées qu’elle renferme”.

“Les sourires ont été nombreux, suivis de près par des conversations intéressantes et engagées”, a déclaré M. Thomas.

L’œuvre est vendue 10.000 dollars néo-zélandais et l’acheteur devra débourser 4,44 dollars néo-zélandais de plus pour un cheeseburger. L’institution ou le collectionneur qui la possède recevra des instructions sur la manière de recréer l’œuvre dans son propre espace.

“Il ne s’agit pas de la virtuosité de l’artiste debout dans la galerie qui lance l’œuvre au plafond – la façon dont elle y arrive n’a pas d’importance, tant que quelqu’un la sort du hamburger et l’envoie au plafond”, a déclaré Moore.

“Le geste est si pur, si joyeux… c’est ce qui le rend si bon”.

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